ブラームス：交響曲第4番 ホ短調 Op.98 — 全4楽章アナリーゼ
Johannes Brahms, Symphony No. 4 in E minor, Op. 98 (1884–85)　楽曲ガイド
Ie mollソナタ形式 IIE dur変奏ソナタ IIIC durソナタ（スケルツォ） IVe mollパッサカリア
主調の地図：ホ短調（I）に発し、ホ長調（II）・ハ長調（III）を経て、ホ短調（IV）に還る——ブラームスの交響曲で唯一、短調のまま閉じる。両端のホ短調が全体を額縁のように囲む。
出典・底本
主な分析ソース：Kelly Dean Hansen「Brahms Opus 98 Listening Guide」（個人サイトの小節単位リスニングガイド・二次資料、kellydeanhansen.com）／英語版 Wikipedia「Symphony No. 4 (Brahms)」。
小節番号は上記 KDH の表記に準拠。底本（楽譜の版）は未確認（KDH が底本を明示していないため）。今後は可能であれば、参照した版（出版社・原典版／実用版・改訂の有無）を明記する。
本文で言及する論：シェーンベルク「Brahms the Progressive」（1947年のエッセイ、Style and Idea 所収）。分析者・版により見解が分かれる箇所は、本文に両論を併記する。
全4楽章の俯瞰
楽章形式主調拍子形式上の変型聴きどころ
I. Allegro non troppoソナタ形式ホ短調2/2提示部反復なし・偽再現・変格（プラガル）終止冒頭の「下降する三度」の主題を覚えると、展開部・再現部で姿を変えて戻るのが追える。再現部では主題が2倍に引き伸ばされ、神秘的に戻る。
II. Andante moderato変奏ソナタ形式（展開部なし）ホ長調6/8フリギア旋法・フリギア終止冒頭ホルンの、古めかしく調の定まらない響き。同じ旋律がホルン→木管→チェロ→ヴィオラ→ヴァイオリンと受け渡されていく。
III. Allegro giocosoソナタ形式（短縮再現部）ハ長調2/4スケルツォ形式を採らない唯一の「スケルツォ」4楽章で唯一の陽気な音楽。トライアングルの輝き。コーダが再現部の倍以上あり、ここが実質の本体。
IV. Allegro energicoパッサカリア＋ソナタ形式的区分ホ短調3/4バロック反復形式とソナタ形式の重層8小節の主題が約30回変奏される。中ほどで拍子が3/2に広がり、トロンボーンのコラールが安らぎになる。終盤で第1楽章の主題が回帰する。
楽章をまたぐ仕掛け：全曲を「下降する三度」の動機が貫く。第4楽章の第29変奏で、第1楽章冒頭の下降三度が弦のピチカートで回帰し、交響曲全体が円環を閉じる（シェーンベルク）。第3楽章コーダの高低交替和音は、第4楽章のパッサカリアを予告するとも読める。調性はホ短調に始まりホ短調で閉じ、ブラームスの交響曲で唯一、短調のまま終わる。
第1楽章 Allegro non troppo
ソナタ形式（提示部反復なし）
主調：e moll拍子：2/2（alla breve） 総小節数：440mm（KDH） 序奏なし
提示部
m.1–144
展開部
m.145–246
再現部
m.247–393
コーダ
m.394–440
提示部（Exposition）　m.1–144
区分小節調性終止パターン内容・性格・聴取ポイント
第1主題群 a
P-a		 m.1 e moll i:IAC P-a Vn octaveによる下行3度連鎖（主題の核）。アウフタクト↑→強拍↓の交互運動。Va/Vcのアルペジオ＋Fl/Cl/Bsn弱拍コードが支える。Horn持続音。m.9：Vn が長音C＋3音アウフタクトに変容、Bsの半音上行。
→ 聴取：「夢見るような歌」の背後に潜む下行3度の運命的緊張
第1主題群 b
P-b		 m.13 e moll i:HC P-b Vnの音型が短縮（2拍アウフタクト）→4音下行型2連→Obとオクターヴ跳躍。m.19：変奏的再提示（broken octave版）。m.27：長音がC から半音上行、クレッシェンドで膨張。m.31：短音型が巨大な拡張部へ突入。
→ 聴取：P-aが「変形・膨張」していく過程——動機処理の始まり
第1主題群 展開拡大
P-c（拡大）		 m.39 e→h →v P-c シンコペーション付き下行線と細かいアウフタクト群。h mollの支配調へ向かうクライマックス。2本の大下行線が付点リズムに合流し頂点。
→ 聴取：提示部内でも「展開」が進行している（提示部の内部ですでに動機労作が始まっているという読み）
移行部
Transition (TR)		 m.53 e→h v:HC（MC） Tr 木管ファンファーレ（トリプレット付点）→オーケストラ全奏の下行応答。Vcの壮大な旋律をHnが倍加（B moll）。m.65：VnにVc旋律移行、低弦の5連3度群が終止を回避。m.73：h moll期待終止がGへ転倒（Deceptive motion）→C major/minorファンファーレ→pizzicato 2音型でB音へ収束。
→ 聴取：B音への到達が2度引き延ばされる「調性的宙吊り」——移行部の緊張技法
第2主題 a
S-a		 m.87 H dur V:PAC S-a 長調（H dur）で到達。pizzicato弦のレペット上にVnが付点リズムの温かみある下行旋律（Va/Vcのトリプレット伴奏）。突然のpp転換。
→ 聴取：H dur（長調）への転換でムードが劇変——第1主題の緊張が解放される瞬間
第2主題 b
S-b		 m.95 H dur V:PAC（EEC） S-b Fl/Cl/Hnによる新旋律（トリプレット含む）。弦の短い反復音符。ObとHnが付点下行旋律を再提示。HnとFlの3音型の対話（Ob支持）で安静点に到達。
→ 聴取：第2主題内部で2つの素材が対話する——E.E.C.（必須提示部終止）に向かう
終結群
Closing Section (K)		 m.107 H dur V:PAC K-a K-b G#上の突然の減7度和音＋TimpロールとTpファンファーレ。弦の単音弧状アルペジオ↑↓。m.114：E#上の減7→Timpロール、アルペジオ延長、Bs半音下行しOb/Bsn/Hn上行（音量膨張）→B durファンファーレのffアルペジオ応答（トリプレット）。m.125：D durへの突然のシフト→B durに戻りクライマックス（付点リズム）。m.137：B dur終止が突然ppで到達——3音型の閉幕楽節（第1主題素材の応用）。
→ 聴取：提示部はここで静かに閉幕。反復記号なし（ブラームス交響曲唯一）
展開部（Development）　m.145–246
区分小節調性終止パターン内容・性格・聴取ポイント
偽の再提示
False Recap.		 m.145 e moll – P-a' 第1主題が原調・原形で完全に再現——聴衆は再現部と誤認する。m.153で和声が逸脱（rising chromatic bass消失、Cl下行が代替）。
→ 聴取：ブラームス最大の形式的トリック——提示部反復と思わせる「形式的詐術」
展開核心部
Core development		 m.157 g→As→… – P断片 Vn間シンコペーション線が小節線を越える。Fl/Bsn（後Ob）の3音型3度ハーモニー。Cl流動的対位。g moll→As durへ転調。m.169：弦のff爆発——Vn上・低弦下の3音コード群が拍節感を消去。Bbm-Dbdurを揺れ動きBh（Cb）経由でBに到達。
→ 聴取：動機の断片化・逆行・拡大——展開の本質が「壊すこと」であることがわかる
展開後段
Developmental coda-mix		 m.184 →G→gis – K素材 m.184：B到達がGへ再転（提示部m.73と対応、今度はpp）。K素材（ファンファーレ＋トリプレット）とP素材（Ob）の混合。C→Cis→D→Dis と半音上行するBs音の謎めいたクレッシェンド。m.206：ファンファーレff→As方向へ。m.217：Gis moll でWoodwindの3音型トリプレット（Vn pizzicatoが背後でP-a全句を演奏——展開部で最も驚く瞬間）。
→ 聴取：m.217のVn pizzicato「テーマの囁き」——展開部のクライマックス直前の静謐
再移行部
Retransition		 m.227 Gis→e i:HC Retr P-a長音＋3音アウフタクトがFlから弦3セクション（Va→Vc→Vn）へと受け渡し。4つの短いシーケンスが上行しGis mollからe mollへ帰還。m.243：弦がppp（triple piano）でdominant和音上に停留——再現部への橋渡し。
→ 聴取：「帰還への準備」——沈黙に近い弦のサスペンションが最大の期待を生む
再現部（Recapitulation）　m.247–393
区分小節調性終止パターン内容・変容・提示部との差異
第1主題再現
P' （偽装開始）		 m.247 e moll i:PAC P-a'' 再現部の開始も「偽装」：P-aの音型がOb/Cl/Bsnに2倍音価（4分音符→2分音符）で静かに現れ、Timpロールと弦アルペジオを伴う。m.253：残りの下行3度連鎖（C→B→G#→E）も同様の延伸処理。m.259：上行3度連鎖から通常の経路に合流→m.9,13に準拠。差異：P-aが「変容してゆっくり現れる」——展開部冒頭の偽再提示と対照的な正式な再現
第1主題変奏再現
P-b'		 m.273 e moll – P-b' m.19相当の変奏的再提示。m.285：展開拡大部（m.31–51相当）が10小節短縮——これによりe moll内に留まり、移行部・第2主題を主調で演奏可能にする。差異：拡大部が10小節削減——構造的必然。短縮がe mollへの「留置」を実現する
移行部再現
TR'		 m.297 e moll内 i:HC Tr' m.53相当のファンファーレ＋Vc/Hn旋律が主調で再現。m.309：Vnへの旋律移行。m.317：ファンファーレがC moll/dur、F moll/durを経由——提示部（B moll/Gに相当）と並行するが転調先が変化。差異：転調なし——これが第2主題を主調で再現させる「ソナタ形式の鍵」
第2主題再現
S' (ESC)		 m.331 E dur I:PAC（ESC） S' 第2主題がE dur（同主長調）で再現。m.339：S-b相当、木管の役割が逆転。差異：H dur（提示部）→E dur（再現部）——調性的「解決」の体現。E durの色彩が再現部全体を「暖める」
終結群再現
K'		 m.351 e/E i:PAC K' 終結群素材が主調で再現。ファンファーレをTp→Hn（音色変化）。m.369：シフト先がG#（提示部のGより半音高）——e moll方向に向きを変える。m.381：拡大閉幕部——弦トリプレット（シンコペーション）がF経由でe mollに収束。差異：提示部のH dur（明快）→再現部のe moll（悲劇的）へ。「長調を拒否する」終結の色調
コーダ（Coda）　m.394–440　計47小節
区分小節調性終止パターン内容
コーダ本体 m.394 e moll – P'' 低弦＋HnによるP-a断片のカノン的模倣→全管弦楽が応答。4小節後に低弦/Hnがシンコペーションに転換。P-aの諸要素（長音＋3音型→短い断片）が順次展開しクライマックスへ。
フィナーレ
Plagal cadence		 m.414 e moll i:PAC→Plagal – P-c拡大版の大下行線が最終クライマックス。Timpの轟音とトレモロVnアルペジオ上でe moll i:PAC。m.436：5打コード後、下属終止（a moll→e moll）、A moll和音を4拍Timpが打ち続ける——「アーメン終止」。→ ブラームスはこの終止を楽章冒頭に置くことも検討していた（後に削除）
第1楽章：形式上の特異点（KDH典拠）
  • 提示部反復なし：ブラームス交響曲4作の第1楽章中唯一。展開部冒頭で「偽の反復」を演出することで補償
  • 展開部冒頭の偽再提示（m.145）と再現部の偽装開始（m.247）：2つの「偽装」が鏡を成す
  • 再現部P-a の2倍音価・伸延処理（m.247–258）：単純な再提示でなく「変奏的再現」
  • 再現部拡大部の10小節短縮（m.285）：構造的必然——これなしに第2主題の主調再現が不可能
  • 終結群が短調で閉幕（再現部のみ）：H dur（提示）→e moll（再現）。悲劇的終幕を選択
  • コーダの下属終止（Plagal cadence）：正格i:PACの後にさらにa moll→e mollが追加される二重終止
提示部の調性（緊張）
第1主題：e moll (i)
移行部：e→h
第2主題：H dur (V)
終結群：H dur (V)
再現部の調性（解決）
第1主題：e moll (i)
移行部：e内部に留まる
第2主題：E dur (I 同主長調)
終結群：e/E→e moll 終結
第2楽章 Andante moderato
変奏ソナタ形式（独立した展開部なし）
主調：E dur拍子：6/8 総小節数：118mm（KDH） Eフリギア旋法Horn独奏開始
序奏
m.1–4
P群
m.5–35
移行
m.36–40
T2
m.41–49
移行部
m.50–63
P' 再現
m.64–87
T2'
m.88–102
コーダ
m.103–118
提示部（Exposition）　m.1–49
区分小節調性終止パターン内容・性格・聴取ポイント
序奏
Phrygian fanfares		 m.1 Eフリギア – Intro 独奏Hornのみでファンファーレ開始（他の管楽器が後続、Clは不参加）。E音根音だがCメジャーの音列→Eフリギア旋法の独特色彩。半音下降（E→D#→D→C等）がフリギア旋法の証。第1主題を予示するが「正しい調ではない」。
→ 聴取：独奏Hornの孤独な「叫び」——中世的・荘重な色彩。全楽章を通じて最も「古風」な開幕
第1主題 a
P-a（Cl主導）		 m.5 E dur I:IAC P-a ClとVn pizzicatoが静かに提示（残り弦もpizz）。BsnとFl補助。F#とG#でE durと判明するが、C-naturalとD-naturalがフリギアの残滓。m.13：Hnが主題引継ぎ（Bsn対位・pizz弦）。m.15：Cl/BsnがフリギアノートでファンファーレFF→B durとG durを暗示するWw応答→3音型残楽節。m.22：P-a第3回陳述（Hnなし、pizz弦が2回孤立）。m.26：Cl主導第2フレーズ→E dur完全終止（これまで回避されていた）。
→ 聴取：同じ主題がHorn→Cl/pizzVn→Hn→Cl/Vc…と受け渡される。これ自体が変奏過程
第1主題 b
P-b（Vn bowing）		 m.30 E dur →V P-b Vnが初めて弓を使う（運動の全楽章最初のVn arcobowing）。Va/Vcはpizzトリプレットアルペジオ。Ww軽いシンコペーション線。VnがB domへ下降アルペジオ→繰り返し音に向かうBに到達。
→ 聴取：pizzicato→arcoの転換が曲の重力感を変える——「長い夢から覚める」瞬間
移行部
Transition		 m.36 E→B ii:HC Tr Ww（detached triplet harmなリズム）の荘重な旋律（中途半端な小節から始まる）→弦の応答。短調的変奏（natural moll）。Hn単独でシンコペーション反復音を保持→3上行Ww和音（長くなって）→B moll準備。
→ 聴取：「古風な荘重さ」——移行部が第1主題よりも重厚
第2主題
Theme 2 (S) — Vc		 m.41 h moll→H dur V:PAC（EEC） S Vcの温かく美しい上下行旋律（Bsn/Va対位、Vn装飾付き短い休符）。Bsn/Va対位がCを追う。H dur完全終止で到達。
→ 聴取：VC独唱が全楽章で最も「歌謡的」な瞬間。のちに再現部でVnが同旋律を担う
再提示への移行部（展開部代替）　m.50–63
区分小節調性終止パターン内容
移行部（展開部代替）
Trans. to Recap.		 m.50 H dur→E →I T-Recap S終止後、Cl/Vn/Bsn/Vcのエコー。弦が主題延長（上下行）→Fl/Cl/Bsn応答（上行2音型）。m.57：2音型がFl→Vnへ交替→VaがアルペジオをVnへ受け渡し→Fl上行線でrecap.へ。HnとBsnの荘重な保持音が伴走。
→ 聴取：この区間が展開部的機能を担う（16小節）——静謐な橋渡しは第1楽章展開部との対比
再現部（Recapitulation）　m.64–102　変奏的再現
区分小節調性終止パターン内容・変容・差異
第1主題再現
P' (変奏)		 m.64 E dur I:PAC P-a' Vaが（Clではなく）主題旋律を担い変奏的再現。Vn/Vc/Cbはpizz、Violas弓。WwはHm下行3度群を受け渡し。Ob不参加。Timpが初めてソフトロールで登場。m.72：HnがP-a（m.13相当）。m.74：ファンファーレ（m.15相当）が全Ww unison→VnがarcoでP素材を引き継ぐ→m.76：低弦がファンファーレを担当→Bbへ転位。m.80：Wnファンファーレ→弦の応答、Bb→B方向へ頂点。差異：楽器の役割が入れ替わる——単なる再提示でなく「再変奏」。VaがClの役割を担う
移行部再現
Tr' (クライマックス)		 m.84 e moll i:HC Tr' 移行部がe moll（短調）で全管弦楽に再現——これが楽章全体の頂点（fff、Timpの轟音）。トリプレット拍子が半小節延長。上行3和音は1回のみ（長版、Hn/Bsn）。差異：提示部は中程度のff→再現部はfff最大ダイナミクス。移行部が「クライマックス」に昇格
第2主題再現
S' (ESC) — Vn		 m.88 E dur I:PAC（ESC） S' 第2主題が主調E durで再現。VcではなくVnが旋律を担う（提示部との楽器交替）。差異：h moll→H dur（提示部）→E dur（再現部）の調性解決。Vn（高域）がVc（低域）の役割を引き継ぐ音色変化
コーダ　m.103–118　計16小節（Phrygian cadence）
区分小節調性終止パターン内容
序奏素材の回帰
Intro reprise		 m.103 Eフリギア – Intro' ファンファーレ素材が弦オーケストラの豊かな伴奏の中に溶け込む（提示部冒頭の独奏Hornと対照）。Eフリギア旋法の色彩が戻る。
フリギア終止
Phrygian cadence		 m.109 C→E→F→E Phrygian Cadence Outro フリギア旋法がC durとE durの混合として再解釈され、CがE durの「支配音」の機能を得てF durを示唆。m.116：ファンファーレ静止→3本の上行アルペジオ（Vc:C dur→Cl:E dur→Fl/Ob:F dur/Timptoll）→F durアルペジオがE durに解決（Phrygian cadence）。最終E dur和音をWw/Hnが保持。弦（Timp）が3回打つ（最後pizz）。
→ 聴取：F→Eという半音下行終止（フリギア終止）。正格終止（B→E）とは逆方向の解決——「消えるように」終わる
第2楽章：形式上の特異点（KDH典拠）
  • 独立した展開部なし（"Varied Sonata form without development"）：m.50–63の移行区間が展開機能を代行（16小節のみ）
  • Eフリギア旋法の使用：主調はE durだが序奏・コーダで中世旋法が支配。C-naturalとD-naturalがフリギアの証
  • 再現部が「変奏」：楽器の役割を完全入れ替え（Cl→Va；Vc→Vn）。音色変化が「変奏」の核心
  • 移行部がクライマックスに昇格：再現部移行部がfffで登場——提示部の中程度ffを大幅に超過
  • 第2主題の演奏者交替（Vc→Vn）：提示部での「Vcの歌」が再現部で「Vnの歌」に変容。高音域・低音域の逆転
  • フリギア終止での閉幕（m.116）：F dur→E durというPhrygian cadence。正格終止ではない——第1楽章の下属終止と並ぶ本交響曲「異例の終止」第2例
  • Timpani初登場が再現部（m.64）：提示部には存在しない。再現部から音響の重力が増す設計
第3楽章 Allegro giocoso
ソナタ形式（短縮再現部・トリオなし）
主調：C dur拍子：2/4 総小節数：357mm（KDH） 追加楽器：Picc / Contrafagott / Triangle 提示部反復あり
P群
m.1–52
移行部
m.53–72
S群
m.73–126
展開部
m.127–198
再現部
m.199–248
コーダ
m.249–357
提示部（Exposition）　m.1–126（反復あり）
区分小節調性終止パターン内容・性格・聴取ポイント
第1主題群 a
P-a		 m.1 C dur I:PAC P-a Picc・Contrafagott・Triangleが追加。弦の素早い3打音型（強拍アクセント）が全楽章開幕。管弦が交替しながら断片を受け渡す。スケルツォ的エネルギー。
→ 聴取：ブラームス交響曲中唯一の「スケルツォらしい」瞬間。Triangleの音色が祝祭感を増す
第1主題群 b
P-b		 m.7 C dur – P-b 対比的な第2素材（旋律的性格）。全体としてP群は3つの素材（P-a/b/c）が競合し提示部の約半分を占める。m.17：P-b変奏。m.22：新素材P-c（スタッカート的動き）。m.35：P-c拡大。
→ 聴取：3素材の競合が「スケルツォ的エネルギー」の源泉。単純な第1主題ではなく主題複合体
移行部
Transition (TR)		 m.53 C→G V:HC（MC） Tr C durからG dur（属調）へ移行。P群のリズム的エネルギーを保ちながらG durに収束。移行部の境界が比較的明確——スケルツォ的雰囲気は途切れない。
→ 聴取：移行部でもエネルギーが落ちない——C dur→G durの転調はいつの間にか完了している
第2主題群 a
S-a		 m.73 G dur V:PAC（EEC） S-a G durで抒情的対比旋律（Fl/Ob中心、pp）。楽章中唯一の「息継ぎ」——第1主題群の活気との最大の対比。m.95以降で拡大し終結群へ向かう。
→ 聴取：第3楽章で唯一「立ち止まる」瞬間。P群の嵐の後の静寂
終結群
Closing		 m.107 G dur V:PAC K P-a素材が終結群的に戻り、G durを確定。提示部がG durで力強く閉幕→反復記号。
→ 聴取：提示部は反復される（ブラームス他3交響曲の標準的処置に戻る）
展開部（Development）　m.127–198　計72小節
区分小節調性終止パターン内容
展開部全体 m.127 転調列 – P断片主体 P-a/b/cを中心に転調と断片処理。第2主題はほぼ不在（KDH・Wikipedia両方が確認）。m.181：Poco meno presto——Hn/Bsn/Clが平静なP-c変形をDb durで（pizz弦）。Ob引継ぎ。弦が弓に戻りFl/Piccが加入。C durの「支配音」和音へ収束。
→ 聴取：m.181の「Poco meno presto」は再現部前の唯一の「小休止」——第2楽章主題を思わせる性格
再現部（Recapitulation・短縮）　m.199–248　計50小節
区分小節調性終止パターン内容・変容・差異
再現部開始
False arrival + P-c ff		 m.199 Eb→C dur I:PAC P-c' 再現部への到着がC dur和音ではなくP-c素材のffで遮断（Eb durで登場——提示部・展開部に続く3度目の突然登場）。Triangleロール付き。m.211頃からC durのP-c。差異：「foreshortened recapitulation」——P-a・P-b素材が大幅省略、P-cから始まる短縮版
第1主題群再現
P' (短縮)		 m.215 C dur I:PAC P' P-a素材が主調C durで短縮再現。提示部の3素材のうち部分省略・凝縮。差異：提示部の第1主題群が52小節→再現部では約30小節に短縮
移行部再現
Tr'		 m.231 C dur内 – Tr' 移行部も主調内で短縮再現。転調なし（提示部はC→G）。差異：転調なし→第2主題をC durで再現するための構造的省略
第2主題再現
S' (ESC)		 m.239 C dur I:PAC（ESC） S' 第2主題がC dur（主調）で再現（提示部G dur→主調解決）。短縮版。差異：G dur（提示部）→C dur（再現部）——ソナタ形式の論理的帰結。第2主題も短縮
コーダ　m.249–357　計109小節（大規模）
区分小節調性終止パターン内容
コーダ本体 m.249 C dur – P+K P-a/c素材を中心に高揚。Picc・Triangle・Tpのサウンドが最高潮。m.295頃：P素材と終結素材の交替——高低交替和音が登場。これは第4楽章パッサカリア主題の予告。→ コーダのほうが再現部より3倍長い（109小節 vs 50小節）——「バランスの逆転」による設計
P-c 反復絶頂
P-c final		 m.319 C dur – P-c'' P-c素材が三度出現（A durを経て→C durへ）。TriangleロールとP-c素材の最大絶頂。
→ 聴取：「P-cの3度の突然登場」という楽章全体を貫く構造的パターン（m.1, m.199, m.319）
P-a最終提示
終止		 m.347 C dur I:PAC P-a final VnのみがP-aの下行線をunison。長い和音が調性付与される。Wnが徐々に加入。VnのTimp rollとjoyfulコード（Triangleロール）→3つの短い和音（Triangle・Timpani）が楽章を閉じる。
→ 聴取：P-aで始まりP-aで終わる円環構造。最後の3打は第4楽章の3/4拍子「Tre battute」的予告
第3楽章：形式上の特異点（KDH典拠）
  • スケルツォでなくソナタ形式：ブラームス4交響曲中「スケルツォらしい」唯一の楽章が、唯一スケルツォ形式（A-B-A）を採らない逆説
  • トリオなし：ソナタ形式採用によりcontrastingトリオが存在しない。対比は第2主題（S）が担う
  • 短縮再現部（foreshortened recapitulation）：P群52小節→再現約30小節。コーダ109小節がむしろ主役（KDH確認：357mm総計）
  • コーダが再現部の2倍超：再現部50小節・コーダ109小節——「コーダが本体」という設計
  • P-c素材の3度の突然登場：m.1, 199, 319 の3回——楽章を貫くarcitectural pattern
  • 第2主題が展開部・コーダでほぼ不在（KDH・Wikipedia確認）：S素材は再現部のみに集約される異例の処置
  • m.181 「Poco meno presto」：展開部末尾の小休止。第2楽章のHornテーマを思わせる性格——楽章間の連関
  • コーダの高低交替和音（m.295付近）：第4楽章パッサカリア主題の構造的予告とも読める
  • 追加打楽器Triangle：ブラームス全交響曲中唯一のTimpani以外の打楽器——祝祭色の源泉
第4楽章 Allegro energico e passionato — Più Allegro
形式：パッサカリア（シャコンヌ）＋コーダ
主調：e moll 拍子：3/4（第2セクションのみ 3/2） 総小節数：311小節 追加楽器：3Trb / Contrafagott 出典：Bach BWV 150
第1セクション 3/4拍子
主題＋Var.1–11
m.1–96
第2セクション
3/2拍子
Var.12–15
m.97–128
第3セクション 3/4
Var.16–30
m.129–248
コーダ
Più Allegro
m.253–311
主題
m.1–8
Trb ff宣言
Var.1
m.9–16
弦・3/4
Var.2
m.17–24
Var.3
m.25–32
Trb
Var.4
m.33–40
1楽章引用
Var.5
m.41–48
頂点
Var.6
m.49–56
Var.7
m.57–64
1楽章引用
Var.8
m.65–72
Var.9
m.73–80
Var.10
m.81–88
減速・転換
Var.11
m.89–96
3/4最終
Var.12
m.97–104
3/2開始・Fl独奏・e moll→E dur
Var.13
m.105–112
E dur・Cl/Ob
Var.14
m.113–120
Trbコラール・E dur
Var.15
m.121–128
Trbコラール拡大・3/2最終
Var.16
m.129–136
3/4復帰 ff
Var.17
m.137–144
Var.18
m.145–152
Var.19
m.153–160
Var.20
m.161–168
Var.21
m.169–176
Var.22
m.177–184
Var.23
m.185–192
擬似再現
Var.24
m.193–200
Var.1–3参照
Var.25
m.201–208
Var.26
m.209–216
Var.27
m.217–224
Var.28
m.225–232
Var.29
m.233–240
1楽章引用（pizz）
Var.30
m.241–248
移行4小節
m.249–252
コーダ（Più Allegro）
m.253–311
3/4・e moll・主題反復→終止
■ 第1セクション（3/4）Var.1–11 ■ 第2セクション（3/2）Var.12–15 ★拍子変化 ■ 第3セクション（3/4）Var.16–23 ■ 擬似再現（3/4）Var.24–30 ■ コーダ
検算：主題8小節＋30変奏×8小節（240）＋移行4小節（m.249–252）＋コーダ59小節（m.253–311）＝311小節で総小節数と整合（変奏は厳密に8小節単位）。
第1セクション（主題＋Var.1–11）　3/4拍子　m.1–96
区分変奏／小節調性拍子内容・性格・聴取ポイント
主題提示 m.1–8 e moll 3/4 Trb 3本のffで8音主題を宣言（E–F#–G–A–B–C#–D–E の上行）。第5音B前後の和声がクロマティック——バッハBWV 150から借用した「歪み」の核心。
第1群
Var.1–11
（第1主題群的）		 Var.1 m.9
→Var.11 m.89		 e moll 3/4 激しいリズムと強奏が支配。Var.3でTrbが再登場。Var.4・7は第1楽章の3度下行動機を明示的に引用。Var.10で音量・密度が減少し第2セクションへの橋渡し。Var.11末尾でe mollへの「支配音」が準備される。
→ 聴取ポイント：どの変奏も8小節の鋼鉄的規律は揺るがない。その「閉じた繰り返し」の中でいかに変化を生み出すかがパッサカリアの醍醐味
第2セクション（Var.12–15）　★3/2拍子　m.97–128
区分変奏／小節調性拍子内容・性格・聴取ポイント
Var.12
Fl独奏・拍子変化		 m.97–104 e moll 3/2 全楽章最大の変容点：3/4→3/2へ拍子変化。Fl独奏が長大で美しいが「よろめく」ような旋律を提示——主題の8音型はFl旋律の中に埋め込まれている。弦はpizz off-beatで支える。
→ 聴取ポイント：拍子変化により音楽が「大きく呼吸し始める」。3/4の緊張感が一気に解放される最重要転換点
Var.13
長調化		 m.105–112 E dur 3/2 初めてE major（長調）に転換。Cl/Obが穏やかな旋律を受け渡す。Vn/Hnはsoft off-beat和音。主題の音型は音楽的テクスチャーの中に潜在。末尾でPlagal解決（A→E）が遅延される。
→ 聴取ポイント：短調から長調への転換が「光」のような色彩変化をもたらす
Var.14
Trbコラール・核心		 m.113–120 E dur 3/2 Trb 3本が荘重なコラールを奏でる（BsnとHrnが加わる）。Va/Vcが短い上行アルペジオで応答。Plagal終止（A→E）の解決が再び遅延。楽章中最も「古楽的」な響き——バロック的敬虔さ。
→ 聴取ポイント：序盤の激烈なTrb宣言とは全く異なるコラール的使用。同じ楽器の二面性
Var.15
コラール拡大・断絶		 m.121–128 E dur 3/2 コラールにWoodwind（Fl除く）とTpが加わり拡大。弦も応答に参加（Va/Vn下行 vs Vc上行）。Plagal解決が再び遅延——今度は最後まで充足されない。Flが短い下行線を奏してa mollに停止（pause）。そして次の瞬間、Var.16のffが突然割り込む。
→ 聴取ポイント：3/2セクション最大の緊張——解決されないPlagal終止からの暴力的断絶。これが楽章最大のドラマトゥルギー的ポイント
第3セクション（Var.16–23）　3/4拍子復帰　m.129–184
区分変奏／小節調性拍子内容・性格
第3群
Var.16–23
（展開群・3/4復帰）		 Var.16 m.129
→Var.23 m.185		 e moll・転調 3/4（復帰） Var.15の「解決されない停止」から突如として3/4 ffで爆発（Var.16）。和声的・テクスチャー的に最も複雑な区間。テンポ感が増し転調も加速。ソナタ形式の展開部に相当する緊張蓄積。
→ 聴取ポイント：3/2の静謐から3/4の轟音への断絶は楽章中最大の衝撃。ブラームスの劇的計算
擬似再現部（Var.24–30）　3/4　m.193–248
区分変奏／小節調性拍子内容・性格
擬似再現部
Var.24–28		 Var.24 m.193
→Var.28 m.225		 e moll 3/4 Var.24–26がVar.1–3を参照する「擬似再現」（Brass全奏で冒頭素材回帰）。激しく絶望的な怒りの性格。Var.27–28で再び緊張が最高潮。
Var.29
第1楽章引用		 m.233–240 e moll 3/4 弦がpizzicato unison で第1楽章主題の下行3度連鎖を直接引用（Schoenberg指摘）。Flが上行2度の飛躍型で対比。交響曲全体の「円環」がここで完成する。
→ 聴取ポイント：第1楽章冒頭のヴァイオリン旋律がここでpizzicatoで「回収」される——交響曲全4楽章の構造的伏線の回答
Var.30
＋移行4小節		 m.241–252 e moll 3/4 最終変奏。その後唯一の8小節規律からの逸脱：4小節の移行部（m.249–252）でコーダへ橋渡し。全30変奏を通じてこの4小節のみが例外。
コーダ（Più Allegro）　m.253–311　計59小節
区分変奏／小節調性拍子内容・性格
コーダ本体 m.253–311
（59小節）		 e moll 3/4 テンポが増しffで主題素材を猛烈に反復・圧縮。長調転換なし、救済なし——天に拳を突き上げるような激烈な閉幕。ブラームス全交響曲中唯一の短調終結。
この楽章の形式上の特異点
  • 二重の形式：パッサカリア（バロック反復）とソナタ形式的4区分が重層共存
  • 拍子変化（3/4→3/2→3/4）：Var.12–15のみ3/2拍子。単なるテンポ変化ではなく、音楽の「呼吸の質」が変わる——楽章最大の構造的転換点
  • Trbコラール（Var.14–15）：冒頭の激烈なTrb宣言とは対極の「古楽的敬虔さ」。解決されないPlagal終止が3回遅延し、Var.16の爆発で断絶される
  • 8小節絶対規律の唯一の破壊：Var.30直後の移行4小節（m.249–252）のみが例外——この「ただ一度の逸脱」がコーダの突入を際立たせる
  • 第1楽章主題引用（Var.29）：pizzicato下行3度連鎖でSymphony全体の円環が閉じる（Schoenberg "Brahms the Progressive"）
  • 短調終結：ブラームス全4交響曲中唯一。総小節数311mmのコーダは第1楽章のものより大規模

参考文献