マーラー：交響曲第7番ホ短調「夜の歌」アナリーゼ

マーラー：交響曲第7番ホ短調「夜の歌」 — 全5楽章アナリーゼ

Gustav Mahler, Symphony No. 7 in E minor "Lied der Nacht" (1904–05)　楽曲ガイド

Ih→eソナタ形式 IIC/c夜曲 I（ロンド） IIIdスケルツォ（中心） IVF dur夜曲 II（セレナード） VC durロンド・フィナーレ

調と枠の地図：第1楽章の序奏ロ短調に発し、ホ短調を経て、終楽章ハ長調で閉じる「闇→光」の進行的調性（第6番でいったん放棄した手法への回帰）。配置は対称のアーチ——両端の枠楽章（I・V）の内側で、2つの夜曲（Nachtmusik II・IV）が中心のスケルツォ（III）を挟む。色もこのアーチに対応（青＝枠／灰＝夜曲／紫＝影の中心／緑＝光のフィナーレ）。

出典・底本

主な分析ソース：第1楽章＝Dennis Ming-yiu Wu「Structure of the First Movement of Mahler's Seventh Symphony – A Reading of Readings」（香港中文大学の学術論文。PDF。総括表が La Grange 〔vol.3, 855–6〕と Floros 〔192–4〕の両分析を小節番号＋練習番号つきで併記）。全体・第2〜5楽章＝英語版 Wikipedia「Symphony No. 7 (Mahler)」／The Mahler Foundation（財団）／LA Phil・Utah Symphony（USUO）等の楽団解説。第3楽章の小節＝Matthew Saunders の個人ブログ（martiandances.com。個人媒体のため出所を明示して扱う）。
位置の準拠：第1楽章は 小節＋練習番号（Ziffer）を併記（La Grange の読みを主軸に、Floros の異読を併記）。第2・4・5楽章は小節単位の通し資料が取れず、位置は区分・テンポ・場面で示す（推測の小節を書かない）。第3楽章の小節は Saunders 個人分析として注記する。
底本（版）は未確認（初版 1909 Bote & Bock／Ratz 校訂 1960／Redlich 1962／Kubik 新批判全集 2012 がある。Wu 論文の練習番号がどの版準拠かは論文中で未記載）。第1楽章の展開部・再現部の開始小節は分析者で割れる——本ガイドはこれを「形式の急所（crux）」として本文・特異点に両論併記する。

全5楽章の俯瞰

楽章	形式	主調	特記	形式上の変型	聴きどころ
I. Langsam – Allegro	ソナタ形式（緩序奏つき）	h→e	テノールホルン独奏で開始	展開部・再現部の境界が分析者で割れる	低く吼えるテノールホルンの序奏主題が楽章の種。展開部が巨大で、行進主題が荘厳なコラールへ変容する。
II. Nachtmusik I	対称的ロンド	C／c	夜のさすらい（《夜警》に喩える）	主題が鏡像的に逆順で回帰	2本のホルンの遠近をつけた呼び交わし、「鳥の声のように」集まる木管、遠くのカウベル。長短が数拍ごとに揺れる。
III. Scherzo: Schattenhaft	スケルツォ＝トリオ	d（ニ長/短）	「影のように」グロテスク	再現で主題を再示せず同時に積層	ティンパニとピチカートの不気味な対話で開始。ウィンナ・ワルツの病的な戯画。低弦に fffff「弦が指板を打つほど」の指示。
IV. Nachtmusik II	セレナード（A–A′–B–A′）	F dur	ギター・マンドリン／室内楽編成	金管の大半が沈黙する「室内楽の島」	独奏ヴァイオリンのグリッサンド、ギターとマンドリンの爪弾きの上を独奏ホルンが甘く歌う、巨大編成中の親密なセレナード。
V. Rondo-Finale	ロンド＋8変奏（＋大コーダ）	C dur	祝祭のハ長調・引用の織物	第1楽章主題が回帰する循環	ティンパニの強奏で夜が明ける。マイスタージンガーやメリー・ウィドウの引喩がコラージュ風に交錯。最後は和音が一瞬翳ってから fff のハ長調で断ち切る。

楽章をまたぐ仕掛け：①進行的調性——ホ短調に発しハ長調で閉じる「夜→夜明け」の弧。②対称アーチ——両端の枠楽章の内側で2つの夜曲（II・IV）が中心のスケルツォ（III）を挟む。③終楽章コーダで第1楽章主題が回帰し、循環を閉じる。④通称「夜の歌（Lied der Nacht）」はマーラー自身の命名ではない——マーラーが付けたのは第2・第4楽章の "Nachtmusik" のみで、その標題が後に全曲へ広がった。

第1楽章 Langsam (Adagio) – Allegro risoluto, ma non troppo

自由なソナタ形式（緩序奏つき・境界に異論あり）

序奏：h moll主部：e moll 序奏4/4→主部 alla breveテノールホルン独奏で開始位置：小節＋練習番号（Wu/La Grange・Floros）

序奏
m.1–49

提示部
m.50–144

展開部
m.145–372

再現部
m.373–494

コーダ
m.495–

区分は La Grange の読みを主軸にした幅。巨大な展開部がこの楽章の重心で、中央に「宗教的幻影」のコラールを抱える。Floros は展開部を m.186、再現部を m.338 とする（→特異点）。

序奏 Langsam（Adagio）　m.1–49

区分	小節／番号	調	主題	内容・性格・聴取ポイント
序奏主題（テノールホルン）	m.1 ／ №1	h moll	序奏 I	付加6度和音上の緩い行進リズムに乗り、テノールホルン独奏が属音主題を吼えるように歌う。m.2 の付点リズム動機が、のちに m.45 で「連続完全4度」の動機へ変容する——この4度がこの曲の“モダンな響き”の核（Wu／Revers）。 → 聴取：いちばん最初の独奏＝低く吼える金管的な音。これが楽章全体の種。付点のリズムを覚える
序奏の移行・アリオーソ	m.19 ／ №3 m.27 ／ №3	h→es	I′	m.19：やや速度を上げるが「常に非常に厳粛に」、行進歩調が立ち上がる。m.27：変ホ短調で歌うようなアリオーソ（Nicht schleppen）、後の主題Aを予示する。 → 聴取：厳かな行進が立ち上がり、ふっと歌に変わる

提示部 Allegro risoluto　m.50–144

区分	小節／番号	調	主題	内容・性格・聴取ポイント
主主題 A	m.50 ／ №6	e moll	A	Allegro con fuoco。疾走する主主題が一気に立ち上がる（テノールホルンは m.36 以降いったん沈黙）。m.80：変ロ長調で主題の変形 A′。 → 聴取：序奏の重さから一転、火のように疾駆する。ここがソナタ主部の出発
第2主題 B	m.118 ／ №14	C dur	B	a tempo（sempre l'istesso）。より広く穏やかな、弦がスイープする抒情主題。m.134：終結主題 C（序奏 I′ 由来）が a tempo Allegro で割り込み、B 主題を未完のまま中断する。 → 聴取：弦の大きく息づく歌。すぐに荒々しいエピソードが横入りする落差

展開部　m.145–372　— 楽章の重心

区分	小節／番号	調	主題	内容・性格・聴取ポイント
展開部開始（La Grange）	m.145 ／ №18	e–h–e	A,A′	Tempo I。提示部素材の変形再示。La Grange はここを展開部の開始とする。m.174：ニ長→ロ短で序奏動機 I と A′ が結合。 → 聴取：主題が形を変えて舞い戻る。序奏の動機と主主題が絡みはじめる
A の反行（Floros の展開部開始）	m.186 ／ №22	→H dur	A′+I	A の反行形が現れる。Floros はここを展開部の開始とする。m.196：Moderato、序奏の閉じ動機（m.17–18）が回帰し、テノールホルンが復帰（m.193）。 → 聴取：主題が「逆さま」に流れる。低く吼える序奏の楽器がここで戻ってくる
宗教的幻影（コラール＋《Urlicht》回想）	m.256 ／ №31 m.298 ／ №37	Es dur	コラール	m.245：pp のトランペット信号（ファンファーレ）。m.256：Meno mosso、行進主題が荘厳なコラールに変容し、第2番《Urlicht》を回想する（Floros）。m.266：subito Allegro、独奏ヴァイオリンの挿話（ト長/短）。m.298：再びコラールとファンファーレ。 → 聴取：行進が突然、教会の合唱のように荘厳化する。展開部中央の精神的な高み
ロ長調の頂点（楽章の中心）	m.317 ／ №39 m.328 ／ №41	H dur	全主題	Sehr breit。全主題が長調に染まる（序奏主題 I も長調になる＝終楽章以外で唯一）。m.328 から高揚し、m.335 で頂点、強い V–I 終止に達する（Floros の言う「楽章の中心、ロ長調」）。 → 聴取：すべてが明るく一つに溶ける、安定したロ長調の絶頂
序奏の荘厳な回帰（境界の急所）	m.338 ／ №42	h moll	序奏 I	Adagio（序奏のテンポ）。葬送行進のリズムとトロンボーン独奏で、序奏主題 I が荘厳に回帰する。急所：Floros はここを「再現部開始」とする。La Grange はなお「序奏再現＝移行」と読む（→特異点） → 聴取：冒頭の重い世界が荘厳に戻る。ここを再現の開始と聴くか、まだ展開の続きと聴くかで楽章の見取り図が変わる

再現部（La Grange）　m.373–494

区分	小節／番号	調	主題	内容・変容・提示部との差異
主主題 A 再現	m.373 ／ №46	e moll	A	Allegro come prima。La Grange の読む真の再現部開始。差異：提示部より激しく、塑性的な三連音をまとい、♭IV–I の変格終止で導き入れられる → 聴取：火の主題が、より分厚く戻ってくる
第2主題 B 再現	m.465 ／ №57	G dur	B	m.427：A′ がロ長調で（提示部 m.80 は変ロ長調）。m.465：第2主題 B がト長調で再現。m.487：終結主題 C（Frisch）。差異：第2主題は提示部のハ長調（m.118）→再現はト長調。提示部とは別の調で「解決」する → 聴取：あの広い抒情主題が、別の調の光で戻る

コーダ　m.495–　（Floros は m.523 から）

区分	小節／番号	調	主題	内容
コーダ	m.495 ／ №61 m.523 ／ №65	e moll	行進リズム	m.495：Nicht eilen!（急がずに）。m.523：Tempo I（Allegro）で行進リズムの壮大なコーダ——La Grange はコーダを m.495 から、Floros は m.523 からとする。楽章はホ長調和音で閉じる。 → 聴取：行進が壮麗に束ねられて楽章を閉じる

第1楽章：形式上の特異点

形式境界そのものが分析者で割れる（この楽章の急所）：展開部開始＝La Grange m.145／Floros m.186。再現部開始＝Floros m.338（ロ短調で序奏=主題Iが荘厳回帰）vs La Grange m.373（ホ短調で主主題A）。序奏主題が「主部主題（Hauptsatz）」か「序奏（Einleitung）」かで再現点が動く（Wu、アドルノは「ソナタ形式の急所」と評す）
テノールホルン独奏で開始：マーラーが他の交響曲で一度も使わなかった楽器。登場は m.1ff／m.32ff／m.193ff／m.334ff（Wu 脚注18）
連続完全4度の動機：序奏の付点リズム動機（m.2）が m.45 で連続4度へ変容＝この曲の前衛的な響きの核（Wu、Revers、シェーンベルクの証言）
「宗教的幻影」：展開部中央（m.256以降／m.298）で行進主題が荘厳なコラールに変わり、第2番《Urlicht》を回想（Floros）
付点リズムの着想：マーラーは「湖でボートを漕いでいて浮かんだ」とアルマに書いた（La Grange vol.3, 239）

第2楽章 Nachtmusik I. Allegro moderato

対称的ロンド（鏡像構造）

主調：C dur／c moll夜のさすらい（Nachtwanderung）弱音器ホルン・カウベル・鳥の声位置：小節資料なし

I/A

主題が中心（C）を軸に鏡像（パリンドローム）的に並ぶ：I–A–B–I/A–C–I/A–B–A–I（Wikipedia／Mahler Foundation）。小節境界の資料はないため、幅は順序を示すだけで縮尺ではない。

区分	調	主題・動機	内容・性格・聴取ポイント
序奏 (I)	C↔c	ホルンの呼び交わし	2本のホルンが応答し合い、第2ホルンは弱音器で「遠さ」を演出。木管が「鳥の声のように（wie Vogelstimmen）」集まる。 → 聴取：遠近をつけたホルンの掛け合いと、グロテスクな鳥のさえずり。夜の散歩が始まる
主題 A（行進）	C dur	牧歌主題＋《Revelge》	豊かで田園的なホルンの主題。歌曲《Revelge》由来の行進リズムに乗り、伴奏は col legno（弓の木で弦を打つ）。 → 聴取：col legno のカサカサした行進。素朴で牧歌的な歌
主題 B（舞曲）	（調は未確認）	素朴な舞曲	優しく無邪気な田園的舞曲。 → 聴取：肩の力の抜けた舞曲。場面が和らぐ
中心部 C（中央）	（調は未確認）	長短モットー	「意地悪な」性格の中間部。《Revelge》のリズムと鳥の声で装飾され、第6番由来の長短（major-minor）動機が顔を出す。 → 聴取：鏡の中心。不気味に彩られ、長調と短調が入れ替わる
逆順の回帰（I/A–B–A–I）	→C	諸主題＋カウベル	中心を過ぎると主題が逆順で戻る。回帰部では遠くのカウベルが夜の気配を添え、鳥の声が長短モットーとともに消えていく。 → 聴取：来た道を鏡のように戻る。遠いカウベルと、消えゆく小鳥の声でフェードアウト

第2楽章：特異点

弱音器ホルンによる「距離」の幻影（第2ホルンを mute）——夜のさすらいの遠近感
「鳥の声のように（wie Vogelstimmen）」の木管と、遠くのカウベルによる夜の音響
行進主題が歌曲《Revelge》のリズムに由来（Mahler Foundation）
ハ長調／ハ短調が数拍ごとに揺れる長短両義性
主題が中心 C を軸に鏡像的に逆順回帰する対称ロンド。マーラーはこの楽章をレンブラント《夜警》に喩えた（絵の描写ではない）
※ 二次資料は散文記述に留まり、各区分の小節境界は典拠なし。LA Phil は「A–B–A–B–A」と簡略化する（形式の粒度に資料差）

第3楽章 Scherzo. Schattenhaft（影のように）

スケルツォ＝トリオ

主調：d moll（資料により「ニ長/短」）Fließend, aber nicht zu schnell fffff のピチカート小節は Saunders 個人分析

スケルツォ（導入＋主部）
d moll

トリオ
長調

スケルツォ再現＋コーダ
d moll

ウィンナ・ワルツの「最も病的で皮肉な戯画」。下の小節番号は Matthew Saunders の個人分析による（※印）。調は資料で割れる（→特異点）。

区分	位置※	調	主題・動機	内容・性格・聴取ポイント
導入	m.1–12	d moll	ティンパニ＋pizz	ティンパニと pizzicato 低弦の対話。半音（B♭–A）の「種」から12小節かけて素材を蓄積し、皮肉な木管が合いの手を入れる。 → 聴取：pp のティンパニとピチカートの不気味な問答。何かが忍び寄る気配
スケルツォ主部	m.13〜	d moll	威嚇的ワルツ	「威嚇的なワルツ」主題と、木管の「嘆き（klagend）」動機。幽霊的・グロテスクで、木管が金切り声をあげ、低弦が不気味に揺れる。主題は特定の楽器に固定されず、オーケストラ中を巡る。 → 聴取：渦巻く三連音と、突き刺すような木管。踊りが亡霊のように歪む
トリオ	m.179〜	長調	反行・第3番引用	スケルツォ主題（m.38 の木管）を長調・反行で改作。オーボエの二重奏（dolce espressivo）で開始し、呼び交わし（m.210–243）を経て、m.246 でホルン・チェロがマーラー第3番を引用する。 → 聴取：一瞬の暖かい長調。独奏ヴィオラが舞い、束の間の田園が開ける
スケルツォ再現＋コーダ	m.293〜／終結 m.408	d moll	主題の積層	拡大した導入から再現へ。諸主題を単純に再示せず同時に積層してパロディ化する。終結は snap pizzicato（m.408）。 → 聴取：主題が重なり合い、夢のように出没してフェードアウトする

※ 小節番号は Matthew Saunders の個人ブログのみが出すもので、相互検証できていない（個人分析として参照）。Mahler Foundation／USUO は散文記述で小節を示さない。

第3楽章：特異点と両論

調が資料で割れる：Mahler Foundation の第3楽章ページは「ニ短調（トリオは長調）」、Wikipedia／概説は「ニ長調とニ短調」と並記。本ガイドは「ニ短調のスケルツォ＋長調のトリオ」を主軸に両論併記
「影のように（schattenhaft）」の幽霊的・グロテスクな性格＝ウィンナ・ワルツの病的な戯画
極端な指定：チェロ・コントラバスの fffff ピチカート「弦が指板（木）に当たるほど強く弾け」——スコア最大級のダイナミクス（Wikipedia／Mahler Foundation）
トリオでマーラー第3番を引用（ホルン・チェロ、Saunders は m.246 とする）
主題が特定楽器に固定されずオーケストラ中を巡り、再現で主題を再示せず同時に積層してパロディ化する
※ 拍子はワルツ性から3拍子系が示唆されるのみで、典拠での明記が取れず断定しない

第4楽章 Nachtmusik II. Andante amoroso

セレナード（A–A′–B–A′）

主調：F dur2/4 ギター・マンドリン・独奏Vn/Hn/Vc室内楽編成（金管の大半が休み）

A：セレナード提示
F dur

A′：展開
転調

B：トリオ
（調は未確認）

A′：回帰／コーダ
F dur

巨大編成のなかに置かれた「室内楽の島」。緩いセレナード三部（USUO は AA′BA＝serenade／その展開／trio／serenade と記す）。小節境界の資料はないため幅は順序の目安。

区分	調	主題・動機	内容・性格・聴取ポイント
セレナード提示 A	F dur	ホルン旋律	独奏ヴァイオリンのグリッサンドで開始。ハープ・ギター・マンドリンの撥弦の上に、独奏ホルンが "zart hervortretend"（やわらかく前へ）と甘く歌い、セレナードの気分を確立する。 → 聴取：ギターとマンドリンの爪弾き。巨大なオーケストラが急に親密な小編成に縮む驚き
展開 A′	F→短調側	主題の断片化	主題素材が断片化し、マンドリンの音色が前に出て短調へ陰る。"graziosissimo" の優美な短い間奏（Mahler Foundation）。 → 聴取：楽器の組み合わせが刻々と変わる。木管に鳥の声めいた身振り
トリオ B（中央）	（F以外、調は未確認）	独奏Hn＋Vc	独奏ホルンとチェロによる、息の長い「広い下行主題」。中央部はやや劇的に高まる。 → 聴取：独奏チェロとホルンが寄り添う、深く歌う旋律
セレナード回帰／コーダ A′	F dur	冒頭素材の変奏	冒頭素材が変奏されて戻り、短く劇的強度まで高まったのち、鳥の声と撥弦の和音へ収束する。終末は透明な静けさで、フィナーレ突入への静かな背景となる（Wikipedia）。 → 聴取：最後は爪弾きと小鳥のさえずりで消えるように閉じる。次の楽章の唐突な爆発への“間”

第4楽章：特異点

ギターとマンドリンを含む、巨大編成中の「室内楽の島」——マーラー交響曲で唯一この2楽器を使う楽章
"Andante amoroso" の親密さ＝地中海風セレナードの装い（LA Phil「Mediterranean serenade」）
撥弦の織物：ハープ・弦・ギター・マンドリンの爪弾きの上を、独奏ホルン・独奏ヴァイオリンが歌う
金管の大半が沈黙（トロンボーン・チューバ・トランペット休み、木管半減）で得る透明な音色
終結の透明化が、フィナーレの唐突な開始への対比を準備する
※ ヘ長調以外の各部の具体調は信頼できる形で取れず、「短調側へ転調」までに留める

第5楽章 Rondo-Finale

ロンド＋8変奏（＋大コーダ）

主調：C dur4/4 ティンパニの強奏で開始引用の織物（マイスタージンガー他）

リフレイン A
行進・C dur

エピソード
牧歌／オペレッタ

変奏・展開の交替
転調多数

第1楽章主題の回帰

コーダ
fff C dur

形式は「ロンド＋8変奏」（Wikipedia／Mahler Foundation）。USUO は「ソナタ・ロンド／8エピソード」とも。テンポが9回以上変わり、拍子も揺れる「ポストモダンのコラージュ」。小節境界の資料はないため幅は順序の目安。

区分	調	主題・動機	内容・性格・聴取ポイント
リフレイン A（行進）	C dur	マイスタージンガー引喩	Tempo I（Allegro ordinario）。ティンパニの強打と輝く金管のコラールで夜が明ける。①トランペットのコラール②ホルンによるワーグナー《マイスタージンガー》行進曲の引喩③活発なヴァイオリンの変形。気高いはずの行進が "disingenuously pompous（もったいぶった大仰さ）" に変質する（USUO）。 → 聴取：冒頭のティンパニ強打と金管のコラール。荘厳なはずの行進がどこか滑稽にずれる
エピソード（牧歌／オペレッタ）	C圏／D系	メリー・ウィドウ引喩	オーボエの二重奏による牧歌的挿話。続いてレハール《メリー・ウィドウ》のワルツの引喩を二倍速で、USUO の言う「ハイドン風メヌエット」（ニ長調・複合拍子）として。三拍子と二拍子の混乱が続く。 → 聴取：ウィンナ・ワルツめいた節が、行進のテンポに無理やり押し込まれる可笑しみ
変奏・展開の交替	転調多数	各主題の重ね合わせ	各主題が変奏・重畳される。USUO は《トリスタン》第1幕終結の金管の身振りの模倣→ハ長調から急に変ト/A♭和音へ転じて英雄性を覆す、と指摘する（USUO 単独の読み）。テンポと拍子が頻繁に変わる「ポストモダンのコラージュ」。 → 聴取：祝祭が何度も腰を折られる。引用とパロディが次々に横切る
第1楽章主題の回帰（循環）	短調→長調	第1楽章主主題	第1楽章の主主題が回帰し、肥大したワーグナー風の行進主題に重ね合わされる。「猛烈に華やいだフィナーレの只中に現れ、すぐ鎮められて長調で再来する」（Wikipedia）。第4楽章の "twinkle" 句も再帰する（USUO）。 → 聴取：序盤の暗い主題がふいに顔を出し、押し返される。全曲が円環を閉じる瞬間
コーダ／結尾	C dur	和声の地口（pun）	マイスタージンガー句とティンパニ動機が回帰。迷い込んだ G♯（＝異名同音の A♭）が和音を長和音から増和音へ変え、音楽が急にピアノへ落ち、そののち fff のハ長調和音で全曲を断ち切る（Wikipedia／USUO）。カウベルとグロッケンシュピールが輝きを添える。 → 聴取：最後の一瞬、和音が翳ってから fff のハ長調で叩き切る。この“地口”が祝祭に小さな影を残す

第5楽章：特異点

祝祭的ハ長調＝夜曲群のあとの「broad daylight」。全曲の調的解決点（進行的調性の到達）
《マイスタージンガー》引用は実在（Wikipedia／Mahler Foundation／USUO／LA Phil で一致）。パロディ／皮肉として扱われる一方、スタインバーグは「上機嫌な勝利の記号」とも読む
レハール《メリー・ウィドウ》のワルツの引喩。USUO はさらに《トリスタン》第1幕終結の模倣、モーツァルト《後宮からの誘拐》のトルコ風音楽の近似引用も挙げる（後二者は USUO 単独・要裏取り）
第1楽章主題の回帰による循環的構造
テンポが9回以上変化、拍子も揺れる
結尾の和声的「地口（pun）」：迷い込む G♯（=A♭）で増和音に翳らせてから fff のハ長調で断ち切る

終楽章ハ長調をめぐる論争

この祝祭的フィナーレは「マーラー全交響曲中もっとも議論を呼ぶ楽章」とされる。祝祭一辺倒の気分が、夜の各楽章の暗さと齟齬をきたすと聴くか、夜を抜けた真正の夜明けと聴くか——評価が真っ二つに割れてきた。

懐疑・否定派

先行楽章が立てた問いを回避した皮相な拍子抜け、英雄的フィナーレ伝統への皮肉な回想と読む。オーリン・ダウンズ（1948）は「陰気な決まり文句」「暴挙」とまで評した。

擁護・肯定派

シェーンベルクは本作を擁護し批評家にスコアの精読を促した。バーンスタインの擁護も再評価に寄与。ケネディは「生を肯定する力強い祝祭絵巻」と。マーラー自身は「世界はわがものだ」と説明した。

両義として読む

アドルノは勝利か皮肉かに両義的で、「悪魔的な反抗の身振りが、脆い寓意として和解を意味しうる」とする。引用とパロディの織物を、皮肉とも勝利とも決めきらずに聴く立場。

参考文献

Dennis Ming-yiu Wu, "Structure of the First Movement of Mahler's Seventh Symphony – A Reading of Readings"（香港中文大学の学術論文。第1楽章の小節＋練習番号の典拠。総括表が La Grange 〔Gustav Mahler vol.3, 855–6〕と Floros 〔Gustav Mahler: The Symphonies, 192–4〕を併記、Swarowsky・Revers も参照）。rodoni.ch（PDF）
"Symphony No. 7 (Mahler)", English Wikipedia（百科事典。進行的調性・対称アーチ・通称の由来・初演＝1908年9月19日プラハ／チェコ・フィル／作曲者指揮・版・編成・終楽章評価論）。en.wikipedia.org
The Mahler Foundation, "Symphony No. 7"（財団。各楽章の形式・調・主題・楽器法）。mahlerfoundation.org
University of Utah / Utah Symphony (USUO) Listening Guide、LA Phil Program Note（楽団解説。第4・5楽章の区分・引用・性格）。usuo.org ／ laphil.com
Matthew Saunders Blog（第3楽章の小節番号。個人媒体のため出所を明示して参照）。martiandances.com
※ 第1楽章は小節＋練習番号つきの確定データだが、展開部・再現部の開始小節は La Grange と Floros で割れる（本文・特異点に両論併記）。第2・4・5楽章は小節単位の通し資料が取れず、位置は区分・テンポ・場面で示す。底本（版）は未確認。終楽章の引用のうち《マイスタージンガー》《メリー・ウィドウ》は複数典拠一致、《トリスタン》《後宮からの誘拐》は USUO 単独の読み。