Ursa Epicure楽曲ガイド
モーツァルト:歌劇《ドン・ジョヴァンニ》K.527 序曲
Wolfgang Amadeus Mozart: Don Giovanni, K.527 — Ouvertüre(1787, プラハ初演) 単一楽章・約6〜7分
調の地図:ニ短調の序奏(第2幕フィナーレの騎士長来訪の音楽)に始まり、ニ長調のソナタが疾走する。提示部は主調ニ長調から属調イ長調へ開き、再現部で第2主題も主調ニ長調に引き戻される。演奏会用エンディングはニ長調で明るく閉じ、歌劇版は最後の数小節でヘ長調へ転じてレポレッロの登場(第1番・導入曲)へ続く。
出典・底本
主な分析ソース:Gianmaria Griglio「Mozart – Don Giovanni Ouverture (Analysis)」(指揮者の個人サイトのブログ記事・査読なしの二次資料、gianmariagriglio.com)。補助:Manitoba Chamber Orchestra リスニングガイド(themco.ca、提示部3主題・展開部・再現部・エンディングの構造)、The Broadway Bach Ensemble、classicalexburns、classicalwonders(いずれもプログラムノート/個人ブログ=二次資料)。
位置の準拠:小節番号・リハーサルレターは early-music.cz の第1ヴァイオリン譜(実用譜・出版社未確認)に印刷された値に準拠する。この譜は演奏会用エンディング版(ニ長調で自己完結して閉じる)。序奏=第1〜30小節、Molto Allegro=第31小節から、以下リハーサルレター A(15)/B(44)/C(56)/D(67)/E(77)/F(87)…U(272) は譜面の印字。ただし提示部・展開部・再現部の形式上の境界を特定の小節に割り当てた一次資料は見当たらない(MCO 自身、展開部が提示部の第3主題を主に扱うため両者の切れ目が判別しにくいと述べる)。本ガイドは、レター位置は譜面どおり示し、各部の形式機能は性格から区分して「読み」であることを明記する。
底本(校訂版)は未確認。上記実用譜のリハーサルレター・小節番号が原典(新モーツァルト全集 等)と一致するかは未確認。今後、参照した版を明記する。
参照録音(時間目安の基準):ガーディナー指揮 イングリッシュ・バロック・ソロイスツ/Archiv・1994(全曲盤の序曲。オペラ第1場へ続く版)。ピリオド楽器の一盤を基準に選んだ。区分ごとの「≈mm:ss」は本盤での目安として今後実際に計測して追記する(現時点は空欄)。
序曲全体の俯瞰(序奏付きソナタ形式)
区分テンポ・小節調主な主題聴きどころ
序奏Andante
mm.1–30
ニ短調騎士長の音楽(syncopated 和音/半音階下降)いきなり不吉な和音で始まる。この暗い響きは終幕で騎士長が現れる場面の音楽で、序曲がオペラの結末を先に鳴らしている。覚えておくと本編で「これだ」と気づける。
提示部Molto Allegro
m.31〜(B44・C56…)
ニ長調 → イ長調第1主題/第2主題(f–p の対比)/第3主題短調の緊張が一転、明るく駆け出す。3つの主題が出るが、どれもオペラ本編の旋律ではない。第2主題の強弱の入れ替わり(強→弱)を、主人と従者の掛け合いに聴くのが定番の読み。
展開部Molto Allegro 続き転調(安定しない)主に第3主題主題が細かく分解され、調が定まらないまま揺れる。提示部の終わりとの切れ目がわざと曖昧で、どこから「展開」なのか耳では取りにくい。
再現部Molto Allegro(S246 付近〜)ニ長調3主題が主調で回帰3つの主題が戻る。提示部で属調イ長調だった第2主題が、今度は主調ニ長調で鳴る。この「引き戻し」がソナタ形式の解決。
コーダ/終結末尾ニ長調/(歌劇版)ヘ長調へ演奏会版はニ長調の全終止で閉じる。歌劇版は最後の数小節でヘ長調へ転じ、休みなくレポレッロの登場(第1番)へ流れ込む。どちらの結尾かは曲末の閉じ方で分かる。
曲を貫く糸:序奏のニ短調=騎士長の音楽は、第2幕フィナーレで石像が晩餐に現れる場面に回帰する。序曲は本体に先立って結末(罰と破滅)を鳴らし、そのあと「陽気で無軌道な」ソナタ本体が走り出す。
歌劇《ドン・ジョヴァンニ》K.527 序曲
序奏付きソナタ形式(単一楽章・序曲)
主調:D dur序奏:d moll 拍子:4/4(C) 序奏 30 小節+ソナタ本体 2管(Fl2/Ob2/Cl2/Fg2)+Hn2/Tr2/Timp/弦 約6〜7分
序奏 Andante
d moll
提示部
D → A dur
展開部
転調
再現部
D dur
コーダ
※ 弧線は区分の相対的な配置を示す概略(形式境界を小節で断定する一次資料がないため目盛りは付けない)。序奏 mm.1–30 と Molto Allegro 開始 m.31 のみ譜面で確定。
序奏 Andante(mm.1–30・ニ短調)
区分位置調主題内容・聴取ポイント
開始の和音 m.1 d moll 騎士長 シンコペーションの重いニ短調の和音と、それに応える属和音で幕を開ける(Griglio「syncopation で置かれたニ短調の和音、属和音がそれを映す」)。この不吉な響きは、第2幕フィナーレで石像の騎士長が現れる音楽と同じ素材。HC(属和音で受ける)
最初の一撃、この重さを覚えておく。第2幕フィナーレ、騎士長の石像が現れる場面で同じ音楽が戻る。
半音階の下降 m.9 半音階 騎士長 低声部が半音階で下り、Griglio の言う G♯ が加わって不安をかき立てる。sf と p が交替し、光の差し引きのように明滅する。
→ 聴取:じわじわ下がっていく低音の線。落ち着き先を見つけないまま緊張が溜まる。
三連符の高まり A · m.15 転調 騎士長 付点・三連符が畳みかけ、強拍ごとの sf が痙攣のように打たれる。序奏はここで頂点へ向かい、やがて属和音の上で宙づりになって Molto Allegro へなだれ込む。
→ 聴取:走り出す直前の「ため」。次に調が短調から長調へ切り替わる瞬間を待つ。
提示部 Molto Allegro(m.31〜・ニ長調 → イ長調)
区分位置調主題内容・聴取ポイント
第1主題群(P) m.31 D dur P 短調の序奏から一転、ニ長調が p でそっと動き出す。主題が息を潜めて始まり、すぐに全奏へ膨らむ。序奏の重さの後だけに、この軽やかさが際立つ。
暗→明の切り替えがこの入り。同じニ音を軸に、短調の影が長調の光へ反転する。
移行(推進) B · m.44 D dur → 移行 f で刻む音型が推進力を作り、主調から属調イ長調へ橋を架ける。細かい音符の連なりが止まらず、次の主題の準備をする。
→ 聴取:勢いが増していく箇所。調が「よそ」へ移っていく気配を追う。
第2主題(S) C · m.56 A dur S 属調イ長調で、f と p が小節ごとに入れ替わる主題。Griglio はこの強弱の対比を「ドン・ジョヴァンニとレポレッロの二人組」と読む(豪胆な主人=f、へつらう従者=p)。譜面でもレター C から f p f p が明瞭。属調で確保
強と弱が小節ごとに入れ替わる。これを主人ドン・ジョヴァンニと従者レポレッロの掛け合いに聴くのが定番の読み。
第3主題・終結群(K) D–E · m.67–77 A dur 第3主題/K 属調のまま、短い下行音階の断片(MCO の描写)による第3主題と終結の音型が続く。MCO はこの序曲の提示部が2主題でなく3主題を持つと指摘する。この第3主題がのちに展開部の中心になるため、提示部の閉じと展開部の入りが溶け合う。
ここで出る素材を覚えておく。次の展開部で崩されるのがこの第3主題。
展開部 主に第3主題(転調)
区分位置調主題内容・聴取ポイント
第3主題の展開 G–N 付近 転調 第3主題 MCO によれば、展開部は主に提示部の第3主題を扱う。そのため提示部の終わりと展開部の始まりの切れ目が判別しにくい。調が定まらず、短い音型が楽器から楽器へ渡り、緊張が保たれる。
→ 聴取:「どこから展開に入ったか」を無理に探さず、調が落ち着かない不安定さそのものを味わう。
再現部+コーダ 3主題が主調ニ長調へ
区分位置調主題内容・聴取ポイント
第1主題の回帰 O · m.207 D dur P MCO は「再現部は聴き分けやすい。3つの主題がすべて戻る」とする。第1主題がふたたび主調ニ長調で現れ、展開部の不安定さが解ける。
→ 聴取:不安定な浮遊のあと、聞き覚えのある第1主題が戻る安堵。ここが再現の入り。
第2主題の回帰(主調化) S · m.246 D dur S 提示部でイ長調だった f-p の第2主題が、再現部では主調ニ長調で鳴る(譜面でもレター S から f p f p の対比が再登場)。差異:提示部=属調イ長調(レター C)/再現部=主調ニ長調(レター S)。二人組の掛け合いが「本来の調」へ引き戻される。
C と S の第2主題を聴き比べる。同じ掛け合いが違う調(属調イ長調→主調ニ長調)で鳴るのが分かれば、ソナタ形式の解決を耳で捉えたことになる。
コーダ/終結 末尾 D dur(歌劇) F dur 終結 演奏会版はニ長調の全終止で自己完結して閉じる。歌劇版は MCO によれば最後の6小節が短いコーダとしてヘ長調へ転調し、休みなくレポレッロの登場(第1番・導入曲)へ続く。PAC(演奏会版)
→ 聴取:曲末が「きっぱり終わる」か「ふっと次へ流れる」か。前者なら演奏会版、後者なら歌劇版の結尾。
提示部 ↔ 再現部の対比(調性軸)
提示部(第2主題・レター C, m.56 付近)
イ長調(属調)。f-p の交替する第2主題を、主調ニ長調ではなく属調で「よそ行き」に提示する。ソナタ形式の緊張=主調から離れた場所に第2主題を置く。
再現部(第2主題・レター S, m.246 付近)
ニ長調(主調)。同じ f-p の第2主題が、今度は主調で鳴る。「よそ」にあった主題が家へ引き戻され、調性の緊張が解ける。
対比の軸は調性。ソナタ形式の核は、提示部で属調イ長調へ開いた第2主題が、再現部で主調ニ長調に統一されること(V→I の解決)。第2主題が「ドン・ジョヴァンニとレポレッロ」の掛け合いなら、その二人組が最後は本来の調へ帰る、と読める。※ 提示部レター C ↔ 再現部レター S の対応は、譜面上の f-p の性格が両所で一致することからの読みで、形式境界を小節で断定する一次資料に基づくものではない。
形式上の特異点
  • 序奏が結末を予告する。ニ短調の序奏(mm.1–30)は、第2幕フィナーレで石像の騎士長が晩餐に現れる場面の音楽。序曲がオペラの結末(罰と破滅)を先に鳴らし、そのあと本体の明るいソナタが走る。暗い枠に陽気な中身がはまり込む格好で、序奏と本体の落差が大きい(Griglio は「何度も展開される考えを先取りする」動機的手法と述べる)。ワーグナー《タンホイザー》序曲が同じ主題で開幕し閉幕するのと発想は近いが、モーツァルトは主調ニ長調の確認で形式的に閉じるのに対し、ワーグナーは pp→ff のダイナミクスで劇的に閉じる、という違いがある。
  • 演奏会版 vs 歌劇版のエンディング。歌劇版は序曲が全終止せず、最後の数小節でヘ長調へ転じて休みなくレポレッロの登場(第1番・導入曲)へなだれ込む(MCO:最後の6小節が短いコーダとしてヘ長調へ)。演奏会版はニ長調の全終止で自己完結して閉じる(この結尾はモーツァルト以外の手によるとする資料もある=Broadway Bach は André の名を挙げる)。今日の演奏がどちらかは、曲末が「きっぱり終わる」か「次へ流れる」かで分かる。
  • 提示部が3主題。通常ソナタの提示部は2主題だが、この序曲は3つの主題を持つ(MCO・Broadway Bach)。しかも第3主題が展開部の主役になるため、提示部の閉じと展開部の入りが溶け合う。ソナタ形式からの「逸脱」ではなく、切れ目をあえて曖昧にするモーツァルトの主題設計。
  • ソナタ主題は本編から借りていない。序奏の騎士長の音楽を除き、Molto Allegro の3主題はオペラ本編の旋律ではない(MCO・Broadway Bach)。序曲は本編の名旋律メドレーではなく、それ自体で完結した器楽ソナタとして書かれている。

参考文献

Ursa Epicure 楽曲ガイド | ursaepicure.comガイド一覧